1. 기초과정 Fundamentals
전문가를 위한 드로잉, 원근법, 빛과 그림자, 화면구성등등 기초과정임에도 불구하고,
독학한 경력자들에게도 크게 실력향상에 도움이될만큼 수준높은 내용으로 구성되었습니다.
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2. 중급과정 Intermediate
수준높은 퀄리티로 그림을 완성할수 있도록 하기위한 기술적인 트레이닝과
컨셉을 매력있게 시각적으로 계획하는 법을 배워 기술력과 연결시켜가는 과정입니다.
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3. 고급과정 High-quality
현대, Sci-Fi, 중세환타지, 동양환타지, 스팀펑크 등등 다양한 문화적 환경적 컨셉들의 특징들을
분석하고 계획하여 다양한 장면의 작품들과 디자인들로 표현하며 영역을 확장하는 과정입니다.
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4. 포트폴리오과정 Portfolio
포트폴리오를 구성외에도 작업시간 단축, 컨펌자 또는 작업동료들과의 피드백을 반영하는 요령등등
실제 회사에서 일하게 되면서 원만하게 일을 처리해나가기위한 기술적, 심리적 태도도 함께 배우게 됩니다.
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1. 컨셉아트란...
컨셉아트는 영화, 게임, 애니메이션과 같은 프로젝트의 초기기획(Pre-Production)단계에서 시각적인 기획을 위해
만들어지는 이미지, 디자인, 3D 등의 아트작업물들을 말하며, 이러한 직업을 컨셉아티스트라고합니다.
실사나 반실사의 컨셉아트는 사진합성을 종종하기때문에 사진합성을 주로하는 매트페인팅과 혼동하시는 분들이 더러있는데,
컨셉아트는 기획단계의 작업물들로 실제로 본작업에 삽입되지않고 기획내용을 작업자들과 공유하는 목적이라 다소 러프해도 되지만,
매트페인팅은 기획단계가 아닌, 실제로 본작업 삽입되어야하기때문에 꽁꼼한 고퀄리티의 작업이어야한다는 차이가 있습니다.
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2. 컨셉아티스트가 하는 일
컨셉아티스트는 능동적으로 다양한 시각적인 아이디어를 제공하여 프로젝트의 시각적 즐거움을 향상시키려는 노력이 필요하며,
작업의 형식으로는 위의 표에서 처럼 크게 4가지의 패턴으로 나눌수 있겠습니다. 썸네일과 스피드페인팅으로 다양한 시안을 만들고
필요에따라 3D 더미로 시각적 테스트를 거쳐, 장면이나, 디자인화로 구체화하고, 프로젝트 참여자들과 공유하여 시각적 가이드역할을 합니다.
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3. 갖춰야할 능력들...
컨셉아티스트가 갖춰야할 능력들은 위에서처럼 크게 2가지로 나눌수있는데, 기술적능력보다는 시각적 컨셉의 기획능력이 훨씬 더 중요하다고 하겠습니다.
이미지의 퀄리티만 높고 컨셉에서 벗어나거나 빈약한 아이디어의 작업보다는, 퀄리티가 조금은 낮더라도 프로젝트 컨셉에 적합하고 도움이되는 풍성한 아이디어가
더 프로젝트에 도움이 되기때문입니다. 이러한 능력은 여러사람과 작업물에대한 서로 피드백을 나누면서 생기므로 컨셉아트가 독학이 어려운 이유이기도합니다.
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4. 컨셉아트 미래의 비젼
영화,게임,애니메이션등은 기술의 발전과 더불어 그 다양성과 양이 점차 늘어가고 있습니다.
또한 삶의 질이 좋아질수록 문화예술에 대한 수요도 늘고있으며, AI(인공지능)으로 대체되기 어려운 창의성을 기반으로하는 산업으로,
4차산업혁명의 위기에서도 좋은 호응을 기대해도 될것으로 예상해봅니다. 근래에 인공지능프로그램이 소설을 쓰고, 작곡을 하는데에
실험적으로 성공을 거뒀다는 소식을 들은적이 있습니다. 그러한 인공지능들이 만드는 창작물들이 전세계적으로 일반화 되기전까지는 말입니다. ^-^;
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1. 매트페인팅이란...
매트페인팅은 영화에서는 배우들이 초록색 시트앞에서 실제 촬영후에 Post-Production 단계에서 초록색부분에 CG를 삽입하는데,
주로 중원경의 풍경에 사진합성으로 만들어진 매트페인팅을 삽입하여 사실적인 아름다운 풍경을 만듭니다.
3D애니메이션에서는 촬영후라는 개념이 아니라 본작업 단계에서 삽입되게되고,
게임에서는 게임의 내용에 따라 매트페인팅이 쓰이기도하고 쓰이지 않기도합니다.
실사나 반실사의 컨셉아트도 사진합성을 종종하기때문에 사진합성을 주로하는 매트페인팅과 혼동하시는 분들이 더러있는데,
컨셉아트는 기획단계의 작업물들로 실제로 본작업에 삽입되지않고 기획내용을 작업자들과 공유하는 목적이라 다소 러프해도 되지만,
매트페인팅은 기획단계가 아닌, 실제로 본작업 삽입되어야하기때문에 꽁꼼한 고퀄리티의 작업이어야한다는 차이가 있습니다.
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2. 매트페인터가 하는 일
매트페인팅작업은 위에서처럼 크게 3가지로, 빠르게 여러시안작업으로 최종안을 픽스해서 본격적인 사진합성을 진행합니다.
이 사진합성의 과정이 약80% 정도의 비중이라고 해도 될만큼 매트페인팅의 퀄리티가 결정되는 단계입니다.
이후에 3D프로젝션(Projection)단계에서 3D작업으로 사진합성이미지를 입체적으로 배열하고 카메라를 무빙시켜
생동감있는 영상을 추출하게 됩니다. 이 영상물이 나중에 실제 촬영한 영상에 덧입혀지게 되는 것입니다.
큰 CG회사에선 3D프로젝션작업자가 따로 있지만, 3차원의 이미지배열과 카메라무빙을 이해해야하므로 할줄 아는 것이 좋습니다.
어떤 CG회사에서는 영상합성편집까지도 작업영역에 포함을 시키기도 합니다.
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3. 매트페인터가 갖춰야할 능력들...
매트페인터가 갖춰야할 능력은 컨셉아티스트가 갖춰야할 능력과 기본기등등은 절반이상이 비슷하다고 할수있습니다.
큰 차이점은 컨셉을 기획하는 것이 아니라, 기획된 컨셉내용을 잘 이해해야한다는 것과 3D프로젝션작업까지 가능한 것이 좋다는 것입니다.
중원경의 풍경을 주로 합성해야하기 때문에 자연물의 합성이 많기는 하지만, SF나 환타지의 도심과 같은 장면을 위해서는 건축물디자인도
어느정도는 가능해야 좋다고 할수있습니다. 어떤 작업은 컨셉아트가 없어서 스스로 컨셉의 흐름에 맞춰 디자인해야 할수도 있기 때문입니다.
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4. 매트페인팅 미래의 비젼
컨셉아트의 비젼에서도 언급했지만, 영화,게임,애니메이션등은 기술의 발전과 더불어 그 다양성과 양이 점차 늘어가고 있습니다.
또한 삶의 질이 좋아질수록 문화예술에 대한 수요도 늘고있으며, AI(인공지능)으로 대체되기 어려운 창의성을 기반으로하는 산업으로,
4차산업혁명의 위기에서도 좋은 호응을 기대해도 될것으로 예상해봅니다. 근래에 인공지능프로그램이 소설을 쓰고, 작곡을 하는데에
실험적으로 성공을 거뒀다는 소식을 들은적이 있습니다. 그러한 인공지능들이 만드는 창작물들이 전세계적으로 일반화 되기전까지는 말입니다. ^-^;
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